A propósito del Día Mundial del Arte, que se celebra el 15 de abril de cada año, proclamado por la UNESCO en noviembre de 2019,​ el arte generado por inteligencia artificial (IA) ha surgido como un fascinante campo interdisciplinario que desafía las convenciones y percepciones sobre la creatividad y la expresión artística. Mediante algoritmos avanzados de aprendizaje automático y enormes conjuntos de datos, la IA puede producir obras visuales, música, poesía, danza y arquitectura.

De acuerdo con nuestro experto Emanuel Enciso Camacho, Decano de la Facultad de Comunicación Periodismo y Artes de la UNINPAHU, una de las áreas más destacadas en este campo es la generación de imágenes. Los modelos de IA pueden crear imágenes que van desde paisajes surrealistas hasta retratos hiperrealistas, todo generado por computadora. Estas obras pueden inspirarse en estilos artísticos históricos o pueden explorar territorios completamente nuevos, desafiando las percepciones humanas de lo que constituye una imagen estéticamente atractiva o significativa.

En música, la IA ha demostrado poder componer piezas originales en varios estilos, desde música clásica hasta electrónica experimental. Algunos proyectos incluso han involucrado a intérpretes humanos trabajando en colaboración con algoritmos para crear piezas que fusionan lo mejor de ambos mundos, explorando nuevas fronteras sonoras y conceptuales.

La poesía generada por IA también ha ganado atención, con modelos que pueden producir poemas en diferentes estilos y temas. Estas creaciones desafían las percepciones sobre la creatividad y la emoción, planteando preguntas sobre la naturaleza misma del arte y la capacidad de las máquinas para emular aspectos fundamentales de la experiencia humana.

Además de estas formas más tradicionales de arte, explicó Emanuel Enciso Camacho, Decano de la Facultad de Comunicación Periodismo y Artes de la UNINPAHU, la IA también está siendo utilizada para crear obras interactivas y experiencias inmersivas que desafían aún más las nociones convencionales de lo que constituye el arte. Desde instalaciones de arte digital hasta experiencias de realidad virtual generadas por IA, estas obras invitan al espectador a participar activamente en la creación del significado artístico.

¿Cómo está transformando la inteligencia artificial la definición misma del arte?

De acuerdo con Emanuel Enciso Camacho, Decano de la Facultad de Comunicación Periodismo y Artes de la UNINPAHU: “No diríamos que transforma la concepción del arte como lo teníamos establecido, pero si amplía esas fronteras frente a lo que definimos anteriormente. Hoy un artista puede encontrar en la inteligencia artificial un potencial de inspiración para transformar esas ideas en algo tangible. Entonces, yo considero que la transformación va más en términos de cómo la inteligencia artificial puede llegar a entenderse como un referente, como una inspiración a la hora de desarrollar procesos artísticos, sin embargo, hay que entender que la inteligencia artificial no desarrolla obras artísticas ni el tema de la obra como tal, pues el arte siempre va a ser reconocido como un proceso de la sensibilidad humana que abarca unas emocionalidades y una narrativa”. 

¿Hasta qué punto puede la IA generar obras de arte originales y significativas?

Según con Emanuel Enciso Camacho, Decano de la Facultad de Comunicación Periodismo y Artes de la UNINPAHU: “En mi concepto la inteligencia artificial no podrá generar obras originales y significativas, lo que generará es a partir de data, obras de arte que personifiquen o que representen esa sensibilidad del artista en ese orden de ideas, finalmente quién genera ese sentido de lo original o de lo significativo alrededor de la obra de arte es el artista; él es quien decide utilizar elementos de la inteligencia artificial para comunicar su pensamiento o su forma de ver el mundo, pero la inteligencia artificial lo único que hace genera contenido en torno a ese imaginario”.

En última instancia, el arte generado por IA representa un emocionante campo de exploración que está en constante evolución. A medida que la tecnología continúe avanzando y los límites entre lo humano y lo artificial se vuelvan cada vez más borrosos, el arte generado por IA seguirá desafiando nuestras concepciones de creatividad, expresión y la propia naturaleza del arte.

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Xiaomi y el Bogotá Fashion Film Festival: Una Alianza Creativa en la Combinación de moda, cine, arte y Tecnología.

Xiaomi se complace en anunciar su asociación con el Bogotá Fashion Film Festival en su quinta edición para participar como patrocinador y jurado en una de sus categorías. Esta colaboración entre la innovación tecnológica de Xiaomi y el mundo de la moda y el cine refuerzan el compromiso de la marca con la creatividad y la expresión artística.

El Bogotá Fashion Film Festival es un evento que celebra la convergencia del cine y la moda, brindando una plataforma única para que cineastas, diseñadores y artistas presenten sus obras maestras en una intersección de creatividad y estilo. Este festival se ha convertido en un escaparate para el talento consolidado y emergente,  estableciéndose en la industria nacional e internacional, y Xiaomi se enorgullece de ser parte de este emocionante viaje.

Hasta el próximo 10 de noviembre, los concursantes podrán postular sus piezas audiovisuales de forma gratuita en el siguiente enlace en https://bogfff.com/convocatoria2023/ y competirán en las siguientes categorías:

• MEJOR FASHION FILM
• MEJOR FASHION FILM EN FORMATO VERTICAL
• MEJOR FASHION FILM INTERNACIONAL
• MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
• MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
• MEJOR MAQUILLAJE
• MEJOR MÚSICA ORIGINAL

“Un fashion film es un contenido audiovisual que combina elementos de moda, arte y cinematografía para contar una historia, transmitir una idea o mostrar los valores de una marca. A diferencia de los comerciales de moda tradicionales, estas piezas se centran en la creatividad, la estética, la narrativa visual y el impacto emocional.” afirma Andrea Olmos, directora del Bogotá Fashion Film Festival.

Los 30 cortometrajes seleccionados como finalistas serán proyectados el 25 y 26 de noviembre en el corazón del distrito creativo San Felipe y la gran pantalla del Centro Comercial Neos en el Centro de la capital, en donde todos los amantes del cine, la moda y la tecnología podrán apreciarlos. Posteriormente serán premiados en cada categoría en una premiación que se vivirá en el Palacio San Francisco el 1 de diciembre.

La participación de Xiaomi en el BogFFF es un testimonio del compromiso que tiene la compañía en llevar la tecnología a diferentes escenarios y audiencias y serán los aliados del festival en la categoría “Mejor Fashion Film en Formato Vertical”, que premia formatos estilo Reel y Tik Tok. Además, con el lanzamiento del Xiaomi 13T, concebido bajo la filosofía de imagen Xiaomi InSight, enfocada en ser fiel a la percepción de la realidad de cada usuario, se convierte en el dispositivo ideal para acompañar este festival audiovisual.

Mediante la inteligencia artificial, Xiaomi puede superar los límites de calidad de imagen con su sistema óptico líder y algoritmos propios, capturando detalles que ni siquiera los ojos pueden percibir.

“Con esta filosofía de imagen, los smartphones de Xiaomi se esfuerzan por capturar y reflejar las emociones humanas que llegan al corazón de millones de personas, lo cual se integra perfectamente con los objetivos del Bogotá Fashion Film Festival” agregó Carolina Ceballos, Marketing Manager de Xiaomi Colombia.

Xiaomi espera que esta emocionante colaboración con el Bogotá Fashion Film Festival inspire a más personas a explorar las infinitas posibilidades de expresión artística a través de la tecnología y la moda.

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El arte, presente en todo el mundo y de múltiples formas, no solo es una expresión artística sino comunicativa que tiene el propósito de expresar una idea o emoción. Por eso, visitar una galería, contemplar arte urbano o recorrer un museo son algunos planes fascinantes para los amantes del arte. Teniendo en cuenta esto, Hilton comparte seis opciones de hoteles que ofrecen experiencias artísticas imperdibles, en destinos diferentes, para combinar relajación y descanso, con arte y cultura.

• Conrad Washington DC y la exposición “One With Eternity: Yayoi Kusama in the Hirschhorn Collection” 

En una ciudad con algunos de los museos más importantes del todo mundo, Washington DC siempre presenta novedades y nuevas exhibiciones artísticas. Este año, los amantes del arte pueden disfrutar del “Hirshhorn Museum Membership Package” del Conrad Washington DC. El paquete incluye dos noches en una habitación Deluxe King, una año de membresía como amigo del museo, y pases para visitar la exposición «One With Eternity: Yayoi Kusama in the Hirschhorn Collection” disponible hasta el 27 de noviembre.

• Mitad hotel, mitad galería de arte, así es Conrad Indianapolis

Quienes disfruten del arte y quieran vivir una experiencia fascinante mientras descansan, encontrarán en el Conrad Indianapolis la opción ideal. Este espectacular hotel ofrece cuatro suites únicas tituladas ‘Collections Suites’, cada una de ellas inspirada en los movimientos artísticos Pop, Moderno, Surrealista y Contemporáneo. Cada suite de lujo incluye obras originales especialmente seleccionadas de íconos del movimiento artístico como Andy Warhol, Pablo Dalí y Salvador Picasso, un bar mayordomo hecho a medida y más.

Para una experiencia artística más exquisita, la Gallery Suite, nombrada una de las «101 mejores suites del mundo», un emblemático lugar de reunión de celebridades y el paraíso de los amantes del arte, es perfecto para cenas de ensayo íntimas, ceremonias y entretenimiento.

• Galería de arte en Umbral, Curio Collection by Hilton

No es necesario salir del hotel Umbral, Curio Collection by Hilton para aprovechar más de 100 obras de arte de respetados artistas mexicanos como Jorge Montiel, Andrea Vores y Tomás Díaz en el único hotel de la Ciudad de México que cuenta con una galería para el disfrute de sus visitantes.

Además, Umbral es un proyecto de restauración de un edificio patrimonial que fue construido en 1924, que hizo parte de un ambicioso programa de restauración de edificios históricos en México. El diseño que caracteriza a este hotel, liderado por el renombrado arquitecto local Javier Sánchez, es de tipo contemporáneo e incluye mobiliario elegante y minimalista, destacando tonos neutros de blanco, beige y marrón.

• Obra de arte en la fachada de Canopy by Hilton Sao Paulo Jardins

Toda una experiencia de arte se vive en cada detalle de este hotel. Ser recibidos por una animada fachada diseñada por el renombrado artista de grafiti brasilero Speto es una experiencia que solo pueden disfrutar los visitantes del Canopy by Hilton Sao Paulo Jardins.

Este hotel posee espacios acogedores y suntuosos de inspiración local, desarrollado por la arquitecta Maria Magalhães. Además, cuenta con piezas de mueblería únicas en el vestíbulo como el sillón São Paulo, diseñado por Paulo Mendes, ganador del Premio Pritzker, y sillas de jirafa, de Lina Bo Bardi, quien desarrolló el Museo de Arte de São Paulo.

Otros elementos de diseño incluyen piezas de arte hechas a mano y desarrolladas por una comunidad amazónica, en exclusiva para Canopy São Paulo Jardins, una instalación mural de cerámica de Nathalia Favaro en la recepción y murales de paisajes brasileños pintados por Marcella Riani.

• Un gran mural en Hilton Garden Inn Lima Miraflores

Con un arte mural de 18 pisos de altura en la fachada del hotel, el recientemente inaugurado Hilton Garden Inn Lima Miraflores cuenta con el mural más alto de la ciudad, que los visitantes podrán apreciar al momento de su llegada. La obra fue realizada por el artista Edwin Higuchi Fernández donde la mujer y la naturaleza fueron su inspiración.

‘Refugio’, la obra en la fachada, retrata una imagen de una mujer que busca su bienestar, y se puede observar su mirada semioculta detrás de algunas plantas y ‘Renacer’, el mural  de menor tamaño y ubicado en la azotea del hotel, representa el resultado de la experiencia que tuvo al florecer en el jardín, con un rostro femenino con algunas flores que emana bienestar.

• Galería de arte en el Hilton Anatole

Descubra la mayor colección internacional de arte y antigüedades de un hotel estadounidense al hospedarse en el Hilton Anatole. El hotel ofrece una experiencia única e innovadora de arte e historia con piezas únicas, algunas de las cuales han adornado palacios de reyes, emperadores y zares. Los huéspedes podrán deleitarse con piezas como:

• Dos segmentos del Muro de Berlín en el Corredor de la Trinidad

• Una hélice del buque hundido RMS Lusitania situada en el Parque de Esculturas Anatole

• Nebulosa – una escultura cinética y la pieza central del Grand Atrium

Los visitantes del hotel podrán presumir de haber estado en el mismo hotel en que numerosas celebridades se han alojado como Stevie Wonder, Cher, Bob Hope, Margaret Thatcher y Frank Sinatra.

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